中国丝绣四大流派

     苏绣品既是优良的实用品，又是精美的艺术品。与其他绣品相比，苏绣具有绣面平整妥帖、色调柔和典雅、丝线疏密匀整、丝理圆润的特点，能以近百种不同的针法绣出各种题材。 
    蜀绣至今已有2000多年的历史。西汉文学家扬雄在《蜀都赋》中就曾描写了当时的丝绣盛况。清道光年间，蜀绣业已十分繁荣发达，出现了许多蜀绣作坊。民国以来，蜀绣发展更快，产品供不应求。蜀绣以构图优美、线条细腻、色彩鲜艳、神形兼备、气韵生动的艺术风格著称。  
    湘绣清代末年，优秀丝绣匠师胡莲仙的儿子吴汉臣在长沙开设了“吴彩霞绣坛”，集中了一些民间的精于丝绣的“绣花姑娘”，精心绣制了大量绣品，从此湘绣开始闻名全国。湘绣制品的图案题材广泛，风格注重写实，善于借鉴国画之长，表现国画的笔墨情趣，线条简练，层次分明，形象生动，享有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的赞誉。粤绣是广州及附近南海、顺德等地的“广绣”和潮州一带的“潮绣”的总称。唐代已达较高水平，当时善于丝绣的妇女很多，出了不少丝绣名师。以后历代不断发展，民间尤其兴盛。清代乾隆年间，广州组织了行会锦绣行，使粤绣的水平有很大提高。光绪年间，粤绣作品已大量出口海外，成为享誉中外的名绣。
    粤绣从针法上大体分为“广绣”和“潮绣”两大流派，各有风格，各具特点，但都是以构图饱满且繁而不乱及色彩浓重、金碧辉煌、立体感强等艺术特征著称于世。
   丝绣，在北宋时已形成了独特的风格。明代始，苏州绣工们又着重汲取了上海露香园顾绣的精湛技艺，加以融会贯通。到了清代初年，已成为一个影响广泛的著名丝绣流派，直到今天仍经久不衰。

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